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u乐娱乐平台下载安装|冲击戛纳的韩国电影,千人海选的美女,行尸走肉的格伦!

时间:2020-01-11 16:53:42  查看:4804
内容摘要:今年的戛纳电影节有两部亚洲电影可以说是万众期待,一部是中国导演贾樟柯携手曾拿下亚洲电影大奖最佳男主角的中国影帝廖凡,共同打造的《江湖儿女》。这部李沧东两年磨一剑的作品,不仅集结了韩国演技派小生、打入国际影坛的重要年轻演员,还有韩国的年轻天赋女演员的惊艳亮相,这是一部注定要在2018年绽放的韩国电影。它在imdb豆瓣分别收获了7.9分和8.1分的评价,并且近期在中国、韩国甚至全世界范围内引发了影迷们

u乐娱乐平台下载安装|冲击戛纳的韩国电影,千人海选的美女,行尸走肉的格伦!

u乐娱乐平台下载安装,今年的戛纳电影节有两部亚洲电影可以说是万众期待,

一部是中国导演贾樟柯携手曾拿下亚洲电影大奖最佳男主角的中国影帝廖凡,共同打造的《江湖儿女》。

在21世纪的中国,

第五代导演陈凯歌、冯小刚、张艺谋等纷纷选择发展商业电影这条道路,

就在中国电影集体败于好莱坞的时候,贾樟柯仍然坚持着他对中国现实的强烈人文关注,更被影迷们戏称为“戛纳的亲儿子”!

在近些年以中国导演身份进军法国戛纳电影节,还倔强的在自己的作品中致敬自己过往的作品,完成自己宇宙观的塑造,

且把中国民族刀光剑影间的“江湖”情怀普及给国外媒体,

在他狂野的西北风情和江湖儿女的意气风发中,我们还能看到的是贾樟柯特有文艺范的人文关怀与情感共鸣。

而另一部全亚洲影迷期待的电影,则是作家出身的李沧东,

一位作品中有着浓郁的文学气息的导演,一部冲击戛纳新作《燃烧》。

想必很多的中国影迷对于这部《燃烧》的情绪是复杂的,

一方面《燃烧》与我们贾樟柯导演的《江湖儿女》是直接的竞争关系;

而另一方面时隔两年,导演李沧东终于带来了他的新作品。

由《思悼》中与韩国影帝宋康昊大飙演技的新秀刘亚仁主演;

《行尸走肉》中的“格伦”,史蒂文元担任男二号;

女主角更是“未见其人先闻其名”,历经数月,从千人海选中脱颖而出,最终成为李沧东新片中女主角的全钟瑞。

首次参影就能成为角逐戛纳电影节的作品的女主角,

这位全钟瑞究竟有着怎样与众不同的美貌和表演天赋,自然吊足了广大影迷们的胃口,

自然也引起了很多怀揣着电影梦的女孩子们的艳羡。

众所周知的是上一位接受这样大规格考验的是《小姐》中的金泰梨。

而金泰梨的横空出世不仅助《小姐》在2016年的戛纳电影节上大放异彩,

她的初次演出也拿下了一座宝贵的亚洲电影大奖最佳女配角。

当然在大家羡慕这些年轻女演员的好运时,也见证了金泰梨、全钟瑞,对于这个来之不易机会的“大尺度”付出。

和汤唯、金泰梨等一众有着拼命三郎精神的女演员一样,

年仅24岁的全钟瑞,在处女作中就为艺术献身,展现了一段画风大胆,但是非常唯美的好戏。

上帝给了她天赋和机会,她也付出了相应的努力,才能得到对应的收获。

这部李沧东两年磨一剑的作品,

不仅集结了韩国演技派小生、打入国际影坛的重要年轻演员,还有韩国的年轻天赋女演员的惊艳亮相,

这是一部注定要在2018年绽放的韩国电影。

它在imdb豆瓣分别收获了7.9分和8.1分的评价,并且近期在中国、韩国甚至全世界范围内引发了影迷们和电影人的热议。

戛纳的评委们对这部韩影评价颇高,

韩国观众们却全员diss这部电影,在中国,文艺电影迷们对它也是褒奖有加,

也有很多电影迷称:

“电影不是文学,这一次李沧东的镜头语言被村上春树写意的文字语言所限制,没有展现出自己的电影风格。”

红颜秀对于一部电影究竟是好是坏的态度一直是:

一千个观众中就有一千位哈姆雷特。

专业影评人对一部电影的评价并不算至关重要,对我们这些影迷而言,

一部电影只要能有一幕画面惊艳到我们的眼睛,有一个场面让我们心之神往,有一段剧情使我们产生情感共鸣,

那么对我们来说,这就是一部好电影。

《燃烧》改编自日本当代最著名的作家村上春树的短篇小说《烧仓房》,

在一次送货的过程中,年轻的邮差钟秀偶然间与童年好友惠美相遇,

一向性格孤僻、没有朋友、无人关心的钟秀瞬间就被这个漂亮活泼、灵气逼人的年轻姑娘所吸引。

两颗寂寞的灵魂产生了一种令人心碎的、微妙的理解与惺惺相惜。

在前往非洲旅行之前,惠美请求钟秀照顾她的猫咪。

旅行回来后,惠美向他介绍了本,一个她在旅途上认识的神秘男人,

他年纪不大,却终日无所事事只顾玩乐也有着花不完的钱财。

他开着保时捷接送惠美兜风,送身边萦绕着各种各样的富家子弟,他带社会底层的钟秀和惠美出入高档饭店,还送给各式各样年轻女孩子名贵的口红。

惠美对这样一位帅气多金、善良大度的哥哥非常有好感,

而钟秀却带着警惕怀疑与自卑的目光审视着眼前的这位竞争者,

一天,本向钟秀展示了一种奇怪却又让他无法抗拒的爱好,而惠美却又像人间蒸发了一般,再也寻找不到,

钟秀陷入了寻找与怀疑的困惑中……

和红颜秀前几期介绍的韩国导演朴赞郁的《斯托克》不同,

这部《燃烧》被影迷们称赞的点在于:

影片中各类意象与现实的类比运用的深刻、有着极强的联系性。

人类表面上的肚子饿与欲望既是对比也是相应;

难以跨越的阶级鸿沟让人感受到了男主角的多层次情绪:自卑辛酸、无奈无力、孤独寻找,最终释放愤怒。

可以说,往往文学作品中那种整体让你觉得虚无缥缈,而却能在细节处给你一记心里暴击的百转千回之感,

和村上春树小说中标准的“写意感”、“无情节感”和大量的象征、隐喻都被李沧东尽力的还原。

可是,这也就造成了《燃烧》作为电影致命的问题:

从对白到故事,作为作者的村上春树的风格太明显了,甚至压倒了李沧东的镜头感,两者的失衡是个问题。

不同于朴赞郁,即使剧本单薄,也能用自己风格极其突出的镜头语言,用无与伦比的细节引领整部电影发展的套路,

用华丽流畅的镜头和兼备隐喻又衬托镜头美感的细节引领整部电影走向高潮、变得完整,

最终盖过原剧本的锋芒,显示自己独一无二的东方式古典阴郁又结合了激昂邪性的暴力美学的电影标签。

而李沧东的这部《燃烧》,从对白到故事,从内涵到象征,都贯穿着村上春的灵魂,

这也就使得电影的镜头语言、电影特征相比较而言逊色了不少。

电影可以拍出诗意,但是把诗歌拍成电影,那就是另外一回事了,小说也一样,电影是视听语言,不是解构主义。

如果只能通过一个流水账式的讲故事形式,让观众们通过电影中的符号象征去解读电影的剧情、承载的意义,势必会使得电影流畅的视听感受减分,

也会使电影中的象征符号喧宾夺主,成为一部类似于波德莱尔、爱伦坡那样的象征主义文学作品。

《燃烧》中可以说处处都贯穿着村上春树的写作风格和文学之魂。

文学爱好者和村上春树的书迷应该都知道,威廉福克纳对村上春树的影响,以及村上春树曾多次表示的:

“《了不起的盖茨比》是我最爱的小说”。

而电影中男主角也表示自己最爱的作家是威廉福克纳!

其实福克纳代表作《喧哗与骚动》中的潜意识描写、虚实相间描写和人处于精神边缘徘徊时的紧张局促感和不正常感都在《燃烧》中有所体现,

然而,将片中的本与《了不起的盖茨比》中盖茨比直接进行类比,

红颜秀认为还是有些过于牵强,过分受到了村上春树作者情感的影响。

当然,作为时刻关注着年轻人的思想与精神、关注着快速时代发展下的年轻人的导演李沧东,

村上春树这部写意式的小说,自然也是最适合由这位导演来操刀改变,

电影讨论的主题辛辣深刻,而文学性十足的象征隐喻,也使得不少乐于解构电影的观众赞叹有加。

比如,海美刚出场时就在饭桌上表演剥橘子吃橘子的空气戏给懵懂的宗秀看,

对于穷人来说能够吃得饱、吃得好就已经是一种生存上的满足;

而富二代本对于普通的出入高档酒店、吃名贵海鲜、穿时装开豪车已经感到厌倦,他追求的是一种犯罪式的精神刺激,

所以他偷偷吸食大麻、去非洲感受动荡危险的生活,甚至迷恋上“烧掉塑料棚屋”,也就是毁掉那些无人在乎的、年轻美丽却一钱不值的女孩。

将逃跑、无家可归的猫咪比作边缘化的女孩;

贫贱的男孩子只能在心爱的女孩子家中幻想,做着“作家式”的可笑的白日梦;而富二代却在美女和美酒交错的舞台上无聊的打着哈欠……

一系列的象征意蕴和细节对比,

让人能够深切感受到刘亚仁所饰演的贫穷男孩心中的苦闷、自卑、警觉、怀疑、虚无等复杂情愫,

但李沧东如此这般的将明喻暗喻直接用上电影屏幕,

不仅失去了文学作品无与伦比的幻想力,也失去了电影作品镜头语言给人直接的视听觉到心灵层次的感染,

也使得电影无可避免的滑向了过分用脑、和晦涩难懂的弱连接感趋势。

但李沧东的优点仍然在于他对演员的选择,和对角色高光时刻的塑造,

可以说,这三位演员一被确定,这部电影就成功了一大半,

比如,女主角在日落下褪去衣裳的独舞,能够把这个表面追求着玩乐、放纵和打扮的女孩子,那股子心底的生命活力和倔强蓬勃的自然气息展现出来,

而夕阳的落幕又徒增了一股贯穿影片始终的虚无感。

刘亚仁的表演是当之无愧的影帝水准,或者说这个角色非他莫属,

木讷的外表,简单的平头、看似呆滞的双眼,微张的嘴唇,却警觉细腻的观察着身边的每个人,

看似死气沉沉的外表下有着一颗摧枯拉朽的心,你永远不知道这个看似绝望麻木的男孩什么时候就会愤怒的把整个世界点燃了……

李沧东为了不陷入村上春树笔下的世界,还在电影中加入了时代性的元素,

电视里播放的是“韩国青年的高失业率”,惠美在一出场时就说“我的脸是整了容”;惠美的老板说“她呀欠了很多卡债,其实现在的女孩子需要花钱的地方太多了”。

一方面想营造出一种病态式的边缘化的文艺片质感,一边又给电影中带入一些辛辣直接的辛辣直接的现代化元素。

这样的结合时好时坏,每个人心中的评价标准不一样,对我们来说,真正的答案就在我们心中。

既想营造出村上春树小说中那种边缘人物、意象细节胜过剧情走向、写意式的懵懂感情调感,

又无可避免的在电影中增添了现代社会讽刺感和阶级意识的直白批判内核。

这部电影是好是坏,非常难以评说,众说纷坛,每一个人心中都有一把自己衡量的标尺。

而红颜秀最喜欢的镜头,

是三个坐在乡下的街道边,看着优美安静的黄昏渐渐被黑夜笼罩。

表面一派祥和温暖的气氛中其实弥漫着一股隐隐约约的不安和虚无感。

三位主角活在各自的虚无和茫然中,人与人之间冷漠机械的情感、浮躁社会与自己的隔阂感使他们只能以病态的方式掩藏或者证明自身的存在。

意蕴的景象、弥漫的气氛和角色状态呈现出的精神气息,这就是红颜秀心目中文学的虚构性与电影视听感的完美融合。

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